嗨!阿錡，最近好嗎?
好到不能再好，最近在準備接下來的活動，一直讓我自己往前走，一切都很好
請簡單介紹一下你自己
我叫阿錡，來自台灣國台南市，我放Bass音樂，同時也和伙伴經營福耳摩沙音響系統。
你是福耳摩莎音響系統的成員，關於你的團隊有什麼想跟我們分享的嗎?
成員有我 和soundman阿翔，我們原本來自推廣Bass音樂的團體Ricecake Production(shout out to 老大 Hui), 如果沒有Ricecake Production我們沒辦法走到今天，而我們正展開新的章節。 基本上只有我們兩人在經營音響系統，我負責組成音響系統和處理公關事務，阿翔專責處理音響工程。
可以簡單介紹一下你們的音響系統嗎?告訴我們它與眾不同的地方
我們的音響系統是由瑜珈老師兼木工的阿水師百分百手工做出來的 針對reggae, dub, hiphop和bass音樂設計而成，是五聲道的音響系統，我們喜歡把每段頻率分開處理，Bass區段從30hz到200hz由Sub bass和Kick bass兩種頻段組成，這樣做可以得到驚人的聲壓和bass輸出，近距離聽會感受到強大的低頻震幅。 中高音域則分成三段，12吋單體負責人聲、1.4吋單體負責高音、1吋Tweeter Box負責超高音，總共有五聲道輸出，每一個頻段都有高超的表現。
我和阿翔非常注重聲音平衡，他總是有辦法把聲音調得夠大聲、音壓很強但不會讓你耳鳴，這是一個厲害的soundman該有水準!
當你們載著音響系統到臺灣各城市、場地，散播歡樂散播愛的過程中，你們活動前後大概要花多久時間架設和卸載?
要看進場的困難度，通常可以在一小時內完成。(不包含sound check) 不過像是上一場在台北The Bar的活動，我們原本可以使用貨梯運送音響系統，但貨梯偏偏在活動前幾天因為電影院漏水的關係故障了，阿這樣也讓我們遇到! 所以我們只好用人力把所有設備搬下去，經過The Bar超長的樓梯，花了將近兩小時才把音響組好，也就是說活動結束還有第二輪: 全部搬上去! 超累的啦! 很感謝Frontline的Dino一直在支持我們，不管是精神上和體力上(笑)，還有所有幫我們搬過音響器材的夥伴們，大感謝!
你們的音響系統在視覺上讓人留下深刻的印象，替臺灣的Bass音樂文化增添新的活力。請描述大家第一次看到音響系統的反應，不同城市的群眾有什麼不一樣的地方嗎?
雷鬼音響系統在英國和歐洲很常見，但我們的系統是台灣第一套，對一些台灣人來說是全新的體驗，多數人會被這麼大組的音響嚇到吃手手，因為你光看照片或影片無法分辨尺寸到底多大，通常是上下看一看、來回打量之後，就整晚待在音響旁邊，享受音響的療程，這一幕我永遠看不膩(笑)。 我在國外曾經看過有人把飲料或是外套放在音響上，但這件事並沒發生在我們身上，大部分台灣人都會尊重不屬於自己的東西，而我們的聽眾不只尊重音響系統、甚至不會伸手去碰，棒棒! 每個城市的群眾的反應都滿熱烈的，大家都給我們不錯的評價，這是讓我們持續進步的動力，謝謝大家!
有些社群媒體評論你的音響系統除了強而有力之外，還帶著溫暖與熱情。 大部分台灣市區裡的club都在大樓的地下室，曾經有住戶抱怨過你們音量太大嗎?
如你所知，台灣是一個擁有大量人口的小島，到處都有住戶，噪音問題一直是我們必須考慮的第一因素。 目前去過的場地都會要我們減少低頻量，通常都是怕鄰居檢舉，不過我們還是會尊重店家的意見，以不召喚popo來為前提，把聲音調整到合理範圍內。 像是上個月在高雄的活動，做sound check的時候店家告訴我們音量絕對太大聲，popo在派出所準備出發了，同時室內有鐵片一直在嘎嘎作響。 阿翔知道是某些頻率造成鐵片震動產生噪音，所以他把那段頻率調低，閃過鐵片噪音，他也讓聲音輸出夠大、同時不會吵到鄰居，當晚的音量大概是該場地從來沒有過的大聲，卻沒有被鄰居投訴的。
阿錡，你曾經到很遠的地方旅行過，國外有哪些club或是音響系統啟發你，讓你決定在台南做音響系統嗎?
2013年我在墨爾本的Brown Alley第一次聽到真正好的音響系統，他們用的品牌是Martin Audio(如果有誤請糾正我) 當時Alix Perez放了The Bug的名曲Skeng, 我立馬迷上那種誇張的低頻，自從那時候我開始找使用好的音響系統的活動。 隔年，我獨自一人去了2014年的Outlook Festival，Outlook打開了我對Sound System文化的眼界，我還記得Mungo’s Hifi和Void Incubus 音響系統的強大聲壓，簡直瘋狂! 感覺有幾噸的重量壓在我身上，站在Void Incubus前面我的血液像在沸騰一樣，再多的文字都無法敘述那種驚人的壓迫感。 是的，Outlook音樂節啟發了我，回到台灣我決定要做福耳摩沙音響系統。
你用什麼音樂格式放音樂?為什麼?
黑膠數位都放 我喜歡黑膠呈現的聲音動態，對我來說聽起來比數位音樂好很多，而且我把Shure 447的唱頭線換成Wax Alchemy特製的線材，相信我，動態範圍像是從360p跳到4k Ultra HD，激推! 自從我把錢都投資在音響系統上，買唱片的預算就被掐住了，從西方國家進口唱片到台灣的運費很貴內! 所以有時候我還是會放數位音樂，因為容易取得。
你曾經和台北首屈一指的dubstep團隊Frontline以及世界知名的dubstep藝人Joe Nice在臺灣做過一次巡迴演出，我想這對於台灣的dubstep場景是一個關鍵時刻，可以跟我們分享你的經驗嗎?
其實Joe在前兩年就很積極在洽談來台灣演出的機會，Dino看準了天時地利人和，他做了很多努力才成功把Joe從美國找來，跟Dino和Joe合作是一段很棒的經驗。 “Joe” 人很 ”Nice”，他不藏私地跟我們分享了些DJ知識和技巧，sound check的時候他不斷地拿出一堆我聽都沒聽過的dubplate，他的唱片包就像是一段dubstep的歷史縮影，我猜說一定很多人想幹走他的唱片包，他說:沒錯，很多人都想要! 那是我們第一次做一個小型tour，而且是和國際藝人合作，我想這是一個讓我們找到如何經營音響系統的重要時刻。
你可以跟我們分享在臺灣的Bass音樂文化嗎?
Bass音樂在台灣算是小眾，但族群持續在擴展中，不過在這種困難的狀況之下，我認識的DJ都很努力在推廣Bass音樂，我也很欣賞每位DJ的品味和才華! 他們很勤奮地在更新歌單，在他們身上你可以聽到最新、最棒的Bass音樂，一定不會讓你失望。 台灣在過去並沒有針對Bass音樂設計的音響系統，或許多數群眾還沒機會聽到它真正該有的模樣，我想在這裡強調: Bass音樂不只有聽覺、還有身體上的衝擊，你必須要到現場才能感受到強大的低頻震幅。
我希望透過Formosa Sound System和阿翔的專業音響工程技術，能帶給大家不一樣的聆聽經驗。
在你的領域裡，你覺得Dubstep/140場景像怎樣?
我喜歡早期的dubstep作品和Bristol sound, 有時候我覺得它聽起來像techno，只是鼓組不太一樣罷了，它是一個大熔爐，結合各種元素像2 step, techno, reggae dub, hiphop。
我感覺到最近dub techno風格正在崛起，純正的dub sound也在同時間回溫，dubstep場景還是很活躍的！
最近有哪些製作人是你覺得走在時代前端且具影響力的?
Pugilist, Babe Roots, The Bug 這些製作人從Dubstep突破到不同領域的Bass音樂，他們不會因為特定的風格感到滿足。 我想未來在音樂之間不再有界限，這些風格多元、現場演出實力一流的DJ/製作人，會有更多可能性在音樂圈裡生存。
除了Dubstep你還有聽其他音樂類型嗎?
Reggae, Dub, HipHop, Tropical music 族繁不及備載
你未來的計劃是什麼?
未來我們會繼續做出新的箱體、嘗試不同的音響配置，找出最棒的聲音，其實是在滿足我的任性。 另外，我希望有更多機會接觸群眾，像這次的訪談就是很棒的管道，如果能和其他音樂夥伴一起舉辦講座也不錯，目的就是跟大家分享我們在雷鬼音響系統上學到的知識。
你可以推薦幾位臺灣DJ、製作人或是音響系統團隊嗎?
Dino, Sonia, Legacy & Trent, Katrina, Slick, Sylvain, @llenblow
請你推薦五首作品和一段DJ mix, 是你認為每個人類必須聽過的，如果沒聽過你人生就不算完整這樣。
Skream-Rutten Loefah-The Goat Stare Tubby Isiah-Bring me fire-Versa Version The Bug-Void ft. Liz Harris Appbleblim & Peverelist-Circling Pugilist & Mystik mix for Unearthed Sound [004]
希望很快能在台南跟你見到面! 加油繼續努力，謝謝你花時間做這份訪談!
我也很想跟你和你的家人在台南海灘hang out!
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